简介：聖喬治騎士約瑟夫·布洛涅（小凱文·哈里森 Kelvin Harrison Jr. 飾）1745年出生在法屬加勒比地區，是一名非洲奴隸和一名法國種植園主的私生子。他在法國社會中擁有其他黑人無法企及的地位，他既是小提琴家 作曲家，又是擊劍冠軍。他與一位法國貴婦擁有一段不幸愛情，同時也與瑪麗·安託瓦內特及她的宮廷鬧翻，這也致使他早逝。

简介：聖喬治騎士約瑟夫·布洛涅（小凱文·哈里森 Kelvin Harrison Jr. 飾）1745年出生在法屬加勒比地區，是一名非洲奴隸和一名法國種植園主的私生子。他在法國社會中擁有其他黑人無法企及的地位，他既是小提琴家 作曲家，又是擊劍冠軍。他與一位法國貴婦擁有一段不幸愛情，同時也與瑪麗·安託瓦內特及她的宮廷鬧翻，這也致使他早逝。

简介：一部以十九世紀爲背景的古裝劇，處境是豪華的歌劇院，主角是一對歌劇作曲及作詞排擋。上半部是兩人的鬥氣鬥戲，下半段則講作曲家受日本文化感染而編出經典劇目《THE MIKADO》。影片多幕戲中臺上戲，令人歎爲觀止。

简介：一部以十九世紀爲背景的古裝劇，處境是豪華的歌劇院，主角是一對歌劇作曲及作詞排擋。上半部是兩人的鬥氣鬥戲，下半段則講作曲家受日本文化感染而編出經典劇目《THE MIKADO》。影片多幕戲中臺上戲，令人歎爲觀止。

简介：羅賓（亞當•桑德勒 飾）無法完成歌星夢，於是他成爲了一名婚禮歌手。他看過很多新人們幸福的時刻，卻在自己的婚禮上遭遇未婚妻琳達（安吉拉•範澤斯通 飾）的拋棄，被拋棄的羅賓傷心得要死。幸好有侍應茱莉亞（德魯•巴里摩爾 飾）的安慰，茱莉亞便盛意邀請他一起準備自己的婚禮。　　茱莉亞的未婚夫是一名股票經紀，而且風流成性，身邊美女成羣。羅賓知道了茱莉亞的未婚夫是如此的一個人，卻不忍告訴正陶醉在新婚幸福中的茱莉亞。　　這時羅賓才發現，自己已經暗暗對茱莉亞產生了感情，而茱莉亞的婚期在即……

简介：羅賓（亞當•桑德勒 飾）無法完成歌星夢，於是他成爲了一名婚禮歌手。他看過很多新人們幸福的時刻，卻在自己的婚禮上遭遇未婚妻琳達（安吉拉•範澤斯通 飾）的拋棄，被拋棄的羅賓傷心得要死。幸好有侍應茱莉亞（德魯•巴里摩爾 飾）的安慰，茱莉亞便盛意邀請他一起準備自己的婚禮。　　茱莉亞的未婚夫是一名股票經紀，而且風流成性，身邊美女成羣。羅賓知道了茱莉亞的未婚夫是如此的一個人，卻不忍告訴正陶醉在新婚幸福中的茱莉亞。　　這時羅賓才發現，自己已經暗暗對茱莉亞產生了感情，而茱莉亞的婚期在即……

简介：法國獨立製片公司Gaumont將拍一部關於席琳·迪翁的電影《愛的力量》(The Power of Love)，成本2300萬美元，影片將會出現多首迪翁的經典歌曲，包括“All by Myself”、“My Heart Will Go On”、“I’m Alive”等。　　瓦萊麗·勒梅西埃(《巴黎淘氣幫》《五月傻瓜》)執導，她也將飾演迪翁。影片記錄迪翁從60年代在魁北克出生、成長，到十幾歲時聲名鵲起，再到她與經紀人、丈夫Rene Angelil以及家人的關係。法國2020年12月2日上映。

简介：法國獨立製片公司Gaumont將拍一部關於席琳·迪翁的電影《愛的力量》(The Power of Love)，成本2300萬美元，影片將會出現多首迪翁的經典歌曲，包括“All by Myself”、“My Heart Will Go On”、“I’m Alive”等。　　瓦萊麗·勒梅西埃(《巴黎淘氣幫》《五月傻瓜》)執導，她也將飾演迪翁。影片記錄迪翁從60年代在魁北克出生、成長，到十幾歲時聲名鵲起，再到她與經紀人、丈夫Rene Angelil以及家人的關係。法國2020年12月2日上映。

简介：斯蒂爾曼自編自導的風尚喜劇。亦是其“都會三部曲”的完結篇。講述出浴迪斯科熱潮末期的兩個女人在俱樂部裏尋找愛情的故事。主演是電影圈的時尚達人Chloe Sevigny。

简介：斯蒂爾曼自編自導的風尚喜劇。亦是其“都會三部曲”的完結篇。講述出浴迪斯科熱潮末期的兩個女人在俱樂部裏尋找愛情的故事。主演是電影圈的時尚達人Chloe Sevigny。

简介：故事發生在位於佐治亞州的帕薩豪小鎮，當地教堂的唱詩班即將去參加一個名爲“快樂噪音”的全國性比賽，可是，就在這個節骨眼上，唱詩班的總指揮卻猝死了，失去了指揮的領導，整個唱詩班都走到了瀕臨崩潰的邊緣。教會指派名叫羅斯（奎恩·拉提法 Queen Latifah 飾）女子成爲了唱詩班的新指揮，羅斯是一個非常古板的人，希望所有的事情都能按照常規發生，而總指揮的遺孀斯派洛（多莉·帕頓 Dolly Parton 飾）卻並不這麼認爲，她覺得唱詩班應該由她接手，並且應該嘗試新的風格。　　斯派洛的孫子伯納德（克里斯·克里斯托佛森 Kris Kristofferson 飾）愛上了羅斯的女兒奧莉薇亞（柯柯·帕爾莫 Keke Palmer 飾），這更加激化了兩個女人之間的矛盾。

简介：故事發生在位於佐治亞州的帕薩豪小鎮，當地教堂的唱詩班即將去參加一個名爲“快樂噪音”的全國性比賽，可是，就在這個節骨眼上，唱詩班的總指揮卻猝死了，失去了指揮的領導，整個唱詩班都走到了瀕臨崩潰的邊緣。教會指派名叫羅斯（奎恩·拉提法 Queen Latifah 飾）女子成爲了唱詩班的新指揮，羅斯是一個非常古板的人，希望所有的事情都能按照常規發生，而總指揮的遺孀斯派洛（多莉·帕頓 Dolly Parton 飾）卻並不這麼認爲，她覺得唱詩班應該由她接手，並且應該嘗試新的風格。　　斯派洛的孫子伯納德（克里斯·克里斯托佛森 Kris Kristofferson 飾）愛上了羅斯的女兒奧莉薇亞（柯柯·帕爾莫 Keke Palmer 飾），這更加激化了兩個女人之間的矛盾。

简介：影片講述的是六一兒童節快到了，以製作地下音樂帶爲生的胖子和瘦子盯上了天使合唱團領唱——7歲的郭朋朋，企圖誘使他爲自己錄製一盤暑假暢銷音帶，朋朋是個非常獨立、自信的小男子漢，他不僅有動人的歌喉，還有一顆快樂、自信的童心。宋老師和孩子們發現上當受騙後，拒絕爲他們工作。胖子和瘦子企圖綁架孩子們，孩子們在好人不怕壞人的口號鼓舞下，發揮聰明才智，打敗了胖子和瘦子。

简介：影片講述的是六一兒童節快到了，以製作地下音樂帶爲生的胖子和瘦子盯上了天使合唱團領唱——7歲的郭朋朋，企圖誘使他爲自己錄製一盤暑假暢銷音帶，朋朋是個非常獨立、自信的小男子漢，他不僅有動人的歌喉，還有一顆快樂、自信的童心。宋老師和孩子們發現上當受騙後，拒絕爲他們工作。胖子和瘦子企圖綁架孩子們，孩子們在好人不怕壞人的口號鼓舞下，發揮聰明才智，打敗了胖子和瘦子。

简介：在二次世界大戰後，即將結婚的花花公子開車到賭城作最後一次尋歡，不料邂逅了美麗的女歌手，並發現了她是賭城大亨巴格西的情婦。他該回到自己的規律生活中，還是繼續追求這段冒險的愛情呢？名編劇家尼爾賽門由自己的愛情經歷創作出本片，對男女之間的感情遊戲有深刻的體會，所以劇情雖然簡單，趣味性倒不弱。亞歷克．鮑德溫和金．貝辛格因拍攝本片而牽上紅線，可見其演出投入。此外，金．貝辛格親自主唱片中歌曲，頗有幾分性感歌星的架勢。

简介：在二次世界大戰後，即將結婚的花花公子開車到賭城作最後一次尋歡，不料邂逅了美麗的女歌手，並發現了她是賭城大亨巴格西的情婦。他該回到自己的規律生活中，還是繼續追求這段冒險的愛情呢？名編劇家尼爾賽門由自己的愛情經歷創作出本片，對男女之間的感情遊戲有深刻的體會，所以劇情雖然簡單，趣味性倒不弱。亞歷克．鮑德溫和金．貝辛格因拍攝本片而牽上紅線，可見其演出投入。此外，金．貝辛格親自主唱片中歌曲，頗有幾分性感歌星的架勢。

简介：故事發生在20世紀的30年代，雷（西恩·潘 Sean Penn 飾）是當時紅極一時的爵士樂傳奇人物。由於早年生活困頓，成名後雷養成了揮金如土的惡習，壓抑許久的他放縱自己迷失在由金錢和美女組成的奢侈世界裏。　　一位名叫海蒂（薩曼莎·莫頓 Samantha Morton 飾）的普通洗衣女工深深的愛上了雷，願意爲雷付出一切，而雷亦對單純的海蒂抱有好感。可是，此時的雷並不想過早的走入安定的家庭生活，更何況，雷可是一位藝術家啊，對於藝術家來說，婚姻難道不正是靈感的墳墓嗎？就這樣，雷和海蒂漸行漸遠。之後，雷娶了性感妖嬈的作家布蘭奇（烏瑪·瑟曼 Uma Thurman 飾），卻發現布蘭奇是比自己還要放浪形骸的“交際花”。直到此時，雷纔想起了海蒂的好，可是雷沒有把握，這個單純可愛的女孩如今還會一如既往的包容他，接納他嗎？

简介：故事發生在20世紀的30年代，雷（西恩·潘 Sean Penn 飾）是當時紅極一時的爵士樂傳奇人物。由於早年生活困頓，成名後雷養成了揮金如土的惡習，壓抑許久的他放縱自己迷失在由金錢和美女組成的奢侈世界裏。　　一位名叫海蒂（薩曼莎·莫頓 Samantha Morton 飾）的普通洗衣女工深深的愛上了雷，願意爲雷付出一切，而雷亦對單純的海蒂抱有好感。可是，此時的雷並不想過早的走入安定的家庭生活，更何況，雷可是一位藝術家啊，對於藝術家來說，婚姻難道不正是靈感的墳墓嗎？就這樣，雷和海蒂漸行漸遠。之後，雷娶了性感妖嬈的作家布蘭奇（烏瑪·瑟曼 Uma Thurman 飾），卻發現布蘭奇是比自己還要放浪形骸的“交際花”。直到此時，雷纔想起了海蒂的好，可是雷沒有把握，這個單純可愛的女孩如今還會一如既往的包容他，接納他嗎？

简介：羅德里格斯在上世紀70年代發行過兩張專輯《Cold Fact》與《Coming From Reality》，在南非有超過50萬的銷量且知名度可與滾石樂隊相提並論。但與其他知名的美國歌手不同，南非的歌迷得不到任何一點關於羅德里格斯的信息，除了專輯歌曲之外唯一能瞭解的只有專 輯封面上一張並不清晰的相片。兩張專輯後，他好像也就此銷聲匿跡。　　對於在南非的輝煌成績，羅德里格斯其實並不知情，他在美國過着截然不同的生活，沒有知名度，專輯銷量不佳，被唱片公司拋棄，曾經一度做着裝修屋頂的體力活…… 南非開普敦一家唱片店老闆斯蒂芬與音樂記者克雷格聽到羅德里格斯在舞臺上奇特自殺的傳聞後展開調查，尋找小糖人之路就此開始，一段神祕的傳奇故事就此展開……

简介：羅德里格斯在上世紀70年代發行過兩張專輯《Cold Fact》與《Coming From Reality》，在南非有超過50萬的銷量且知名度可與滾石樂隊相提並論。但與其他知名的美國歌手不同，南非的歌迷得不到任何一點關於羅德里格斯的信息，除了專輯歌曲之外唯一能瞭解的只有專 輯封面上一張並不清晰的相片。兩張專輯後，他好像也就此銷聲匿跡。　　對於在南非的輝煌成績，羅德里格斯其實並不知情，他在美國過着截然不同的生活，沒有知名度，專輯銷量不佳，被唱片公司拋棄，曾經一度做着裝修屋頂的體力活…… 南非開普敦一家唱片店老闆斯蒂芬與音樂記者克雷格聽到羅德里格斯在舞臺上奇特自殺的傳聞後展開調查，尋找小糖人之路就此開始，一段神祕的傳奇故事就此展開……

简介：一直作為米路斯．科曼劇本鐵三角（另一位是帕培錫，也是本片編劇之一）成員的艾雲．巴薩，當然也走低度戲劇路線。同是音樂家的彼德與卡洛老友重逢，生活狀況大不同，你有伴侶我有家庭，然而都有說不出的不明朗，唯有以酒與音樂代替口水。全片推展不問目的，只在剎那間的意圖，行行企企比起科曼更義無反顧，卻有生活淡如流水的詩意和繆思，叫觀眾聯想到二十年後的伊力．盧馬。巴薩鍾愛音樂的程度不下於文字和電影，古典音樂與民間音樂於全片迴轉迴盪，難怪成了奇斯洛夫斯基十大心愛電影之一。　　　　康城影展青年評審團獎，美國全國影評人協會特別獎　　　　這部1966年的珍品，是捷克新浪潮短暫生命中最佳作品之一。成名音樂家到小鎮探訪舊同學，舊同學是個窮音樂教師，有時在喪禮上吹奏樂曲。平凡的素材在巴素手裡，變出風趣復罕見的旋律，一部憂鬱的喜劇，或灰色喜劇。　　　　- Dave Kehr, Chicago Reader　　　　Ivan Passer's (Cutter's Way and Creator) last film to be made in his native Czechoslovakia is about friends – musician Petr and music teacher Karel – reunited when Petr returns to town for a performance. Passer frequently collaborated with Milos Forman and the episodic, low-action aesthetic that was evident in Forman's early work can be seen here. Years of separation have bred apprehension between the two men, and Karel's simmering jealousy makes their meeting all the more awkward. Eventually, the barriers crumble enough for the pair to freely discuss their lives. The film's simple beauty is in the details of the men's reacquainting themselves with each other, discovering each other's regrets and unfulfilled desires. Alive with pathos, humour and insight.　　　　Special Award, National Society of Film Critics Awards　　　　Its simple city mouse-country mouse story involves the meeting of two former schoolmates as they prepare for a small-town concert. Enlivened by Passer's flair for grotesquerie, this unassuming masterpiece maintains a delicate balance between hilarity and despair.　　　　- Elliott Stein, Village Voice　　　　Source HKIFF Czech New Wave 2006

简介：一直作為米路斯．科曼劇本鐵三角（另一位是帕培錫，也是本片編劇之一）成員的艾雲．巴薩，當然也走低度戲劇路線。同是音樂家的彼德與卡洛老友重逢，生活狀況大不同，你有伴侶我有家庭，然而都有說不出的不明朗，唯有以酒與音樂代替口水。全片推展不問目的，只在剎那間的意圖，行行企企比起科曼更義無反顧，卻有生活淡如流水的詩意和繆思，叫觀眾聯想到二十年後的伊力．盧馬。巴薩鍾愛音樂的程度不下於文字和電影，古典音樂與民間音樂於全片迴轉迴盪，難怪成了奇斯洛夫斯基十大心愛電影之一。　　　　康城影展青年評審團獎，美國全國影評人協會特別獎　　　　這部1966年的珍品，是捷克新浪潮短暫生命中最佳作品之一。成名音樂家到小鎮探訪舊同學，舊同學是個窮音樂教師，有時在喪禮上吹奏樂曲。平凡的素材在巴素手裡，變出風趣復罕見的旋律，一部憂鬱的喜劇，或灰色喜劇。　　　　- Dave Kehr, Chicago Reader　　　　Ivan Passer's (Cutter's Way and Creator) last film to be made in his native Czechoslovakia is about friends – musician Petr and music teacher Karel – reunited when Petr returns to town for a performance. Passer frequently collaborated with Milos Forman and the episodic, low-action aesthetic that was evident in Forman's early work can be seen here. Years of separation have bred apprehension between the two men, and Karel's simmering jealousy makes their meeting all the more awkward. Eventually, the barriers crumble enough for the pair to freely discuss their lives. The film's simple beauty is in the details of the men's reacquainting themselves with each other, discovering each other's regrets and unfulfilled desires. Alive with pathos, humour and insight.　　　　Special Award, National Society of Film Critics Awards　　　　Its simple city mouse-country mouse story involves the meeting of two former schoolmates as they prepare for a small-town concert. Enlivened by Passer's flair for grotesquerie, this unassuming masterpiece maintains a delicate balance between hilarity and despair.　　　　- Elliott Stein, Village Voice　　　　Source HKIFF Czech New Wave 2006

简介：Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.

简介：Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.